GABRIEL JARABA

Viciadísimo con Bonnie Raitt

Estoy viciadísimo con Bonnie Raitt; hace días que no escucho otra cosa. Ahora tengo una duda filosófica muy grave: ya sé que Dios es Diosa, pero no sé si la Diosa es la pelirroja o Aretha Franklin.

Ahí va la tremenda You, con Alison Krauss:

Y la brutal recreación del You've got it, de Roy Orbison:

Luciano Pavarotti o la segunda muerte de Mario Lanza

La muerte de Luciano Pavarotti me trae una sensación de déja vu:  el fallecimiento prematuro del tenor norteamericano de origen italiano Mario Lanza, en 1959 y a los 38 años. Fue Lanza quien llevó a cabo, a mediados del siglo XX, la gran popularización de la ópera a través de la cultura de masas, y fue el causante de la vocación de la generación de Pavarotti.  José Carreras dijo una vez que si era cantante era gracias al ejemplo de Mario Lanza.

Mario Lanza se hizo famosísimo en todo el mundo gracias a la industria cinematográfica de Hollywood cuando protagonizó la película El gran Caruso, en la que el italoamericano encarnaba al tenor Enrico Caruso, muerto en 1921, uno de los primeros cantantes líricos que grabó discos. El gran Caruso consolidó el género de biopic musical pero fue mucho más allá: se estrenó en 1951, precisamente cuando comenzaban a popularizarse los discos microsurco, más sólidos y de mejor calidad reproductora que las placas de 78 rpm que existían entonces. Faltaba muy poco para que el éxito de Elvis Presley impulsara las ventas mundiales del nuevo soporte musical, y la construcción de un ídolo operístico popular mediante el cine sirvió para que los nuevos públicos de la música cuasi pop se incorporasen al mercado discográfico emergente.

La carrera cinematográfica de Mario Lanza apenas sobrevivió a esa gran operación comercial pop; solamente un film rodado en Italia, Las siete colinas de Roma, le recuperó como actor. Era la época en que el cine italiano trataba de hallar artistas que fueran a la vez actores cinematográficos y cantantes, como Renato Rascel, que también participó en aquel film. Pero esa corriente acabó disolviéndose.

La tarea de popularización operística llevada a cabo pot Pavarotti, con Carreras y Plácido Domingo, pues, había sido ensayada antes. Los tres tenores contaron con la ventaja de tener ante si todo un mercado musical experimentado y ahondado durante cuatro décadas, tanto en discos como en conciertos, llevando a los grandes coliseos que fueron abiertos por los supergrupos rock lo más masticable y masticado de cierto repertorio romántico, con espantosos añadidos folklóricos incluídos.

Algunas personas han criticado esa tarea de popularización, arguyendo que equivalía a rebajar el nivel cultural de la ópera.  Yo, en cambio, creo que lo que los tres tenores hicieron, sin darse cuenta, fue poner de manifiesto que la ópera no es música clásica, culta, sino pura música pop, la música pop de una época y un mundo, que sobrevive por razones diversas, más allá de su interés estrictamente musical. No popularizaron nada, simplemente sellaron las grietas que existían entre la música pop radiada y los restos dorados de la música pop del siglo XIX.

El triunfo en el cine de Mario Lanza creó, probablemente, vocaciones artísticas. Luciano Pavarotti deja tras de si una caricatura dibujada toscamente por la cultura pop, la del bonachón corpulento y sensible, generoso con todos, romántico y creativo, que no por gigantón deja de tener su corazoncito. Igual que otro personaje pop de la época de Mario Lanza; Goliath, el compañero de El Capitán Trueno.  Dejarse engullir por la cultura pop tiene esos riesgos.

Al fin se hizo justicia

Demo del Reactable que usa Björk

Aquí va una demo del instrumento musical Reactable, creado por el grupo de investigación en tecnología musical de la Universitat Pompeu Fabra y que usa la cantante islandesa Björk. Digo lo mismo que dijo ella nada más verlo: ¡Quiero uno igual para mí!

La ùltima en pasar por caja ha sido Laurie Anderson, quien en su visita de hace pocos días a Barcelona se pasó por el laboratorio de la Pompeu a encargar otra virguería de estas.

Marvin Gaye & Tammy Terrell: Ain't no mountain high

Para quitarme la caspa de la música "latina" que se escucha por todas partes (quién iba a decirnos que volvería el cha-cha-cha) me enchufo a la inagotable fuente de energía que es la tradición de la Tamla Motown y su música soul de Detroit.

Música para el personal

He incluído uno de los widgets que ofrece Typepad --columna derecha, arriba- que permite que los lectores de este blog escuchen música mientras lo leen. He seleccionado cosas de los 60, sobre todo Beatles, pero también Kinks, Yardbirds y otras maravillas así.

Los que no tengais blog en Typepad lo podeis obtener igualmente, pues el sistema genera el código para pegarlo en el blog.

Dizzy Gillespie y Milt Jackson: Once in a while

Este domingo, más relajado, estudio, escribo y navego escuchando a uno de mis favoritos, Dizzy Gillespie, músico genial y hombre bueno.

Hice un reportaje sobre él cuando dio una clase magistral en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, a principios de los 80. Sorprendía su capacidad didáctica, su sencillez y su calidad humana. Más tarde me enteré que participaba de la fe Baha'i, una religión humanista y universalista cuyos miembros han sido y son perseguidos en Irán.

Luxuria Music, radio alucinante

Llevo días y días sumergido en un trabajo absorbente en la tele y los espíritus de internet han venido para ayudarme en mi supervivencia: me paso todo el día escuchando Luxuria Music, una radio tan alucinante como alucinatoria: escuchándola, te encuentras en un mundo de estética a lo Audrey Hepburn y peinados crepados, objetos op-art y muebles funcionales, sofás atigrados, películas como Arabesco o Doctor No, a base de una mezcla de géneros como exótica, lounge, space age bachelor pad, bossa, Bollywood, Bubblegum, soft-psych, go-go, latin jazz y música surf. Ahora mismo he  escuchado una selección de temas de series de TV de detectives, un mambo delirante, un tema titulado Pandilla de cadeneros, cosas tipo Henry Mancini pasadas por ácido, el tema del Inspector Gadget con xilofón y un programa titulado Beatnick Beach.

El formato de esta radio internet fue diseñado por Chuck Kelley, consultor musical de Pulp fiction y From dusk till dawn, y con eso ya está todo dicho. Es un rollo como así, un mundo poblado por gente como Peter Sellers.

Un arsenal de vídeos de Brassens en You Tube

Manuel M. Almeida, de Mangas Verdes, ha descubierto un arsenal de vídeos de Georges Brassens en You Tube y los recopila en un solo post, ordenados por títulos. ¡Gracias!

Este blogger canario mantiene también una web llamada Cuando calienta el sol, que es "la ´página de la canción del verano entre los años 1960 y 1990 de nuestra era",  con todo tipo de  historias, letras, listas de éxitos, premios, miles de enlaces y mucho más, pero "además, hemos querido ofrecerte también un recorrido histórico y social por la época, para que tengas una visión general de todo ese período y de las relaciones entre la música y el mundo que la rodea".

Ideal para cuando los retrofriquis nos ponemos tontos aderezando posts pseudifilosóficos con citas musicales de nuestra juventud.

Via: Error 500.

Astor Piazzolla: Adiós nonino

Me había olvidado de continuar la serie La música que me gusta, y la reanudo con Astor Piazzolla, uno de los que más me gustan. Piazzolla no sólo llevó el bandoneón a la cima del arte sino que es un ejemplo vivo de cómo la música puede explicar a todo un pueblo. Cuando escucho Adiós nonino me acuerdo de mi viejo amigo Héctor Chimirri, el gran gordo a quien tanto quisimos y quien nos enseñó a amar tanto a Argentina.